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Eins sein mit dem, was ist

Künstlerin: Laura Misch
Album: Lithic
Veröffentlichung: 05.06.2026
Label/Vertrieb: One Little Independent / Bertus
Photo Credit: Joya Berrow, Laura Misch

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Here you can jump to: Tracklist English Version

Offizieller Pressetext

Laura Misch kehrt mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „Lithic“ zurück, das am 5. Juni 2026 bei One Little Independent / Bertus erscheint. Die Ankündigung kommt mit ihrer neuen Single „Echoes“, einer mitreißenden Meditation, die von Saxophon und Gesang getragen wird. Die konzeptionellen Grundlagen des Albums basieren auf Deep-Listening-Praktiken, Ökoakustik und Geologie. Inspiriert von Künstlern und Denkern wie Barbara Hepworth, Pauline Oliveros, Annea Lockwood, der Öko-Psychotherapeutin Ruth Allen, sowie David Haskells Schriften über die Ursprünge und die Entwicklung von Klang, betrachtet „Lithic“ Klang als ein uraltes Material.

„Lithic“ ist wie eine Höhle, die aus Emotionen und elementarer Kraft entstanden ist. Klang und existenzielle Gedanken hallen durch ihre Abgründe, während uralte Geschichte in den Steinen nachhallt. Vom Alter gezeichnet, vom Wetter erodiert und durch Stimme, Körper und Atem erweckt, führt Laura Mischs Album den Klang zurück zu seinen Ursprüngen – und legt Musik frei, die aus dem Untergrund und den dunkelsten Teilen unseres Selbst heraufbeschworen wird. Definiert als „von der Natur her steinartig oder mit Stein verbunden“, vereint „Lithic“ Trauer und Hoffnung und schwankt zwischen Melancholie und Euphorie. Es bietet Musik als gemeinschaftliches Erlebnis – einen Raum, um zusammenzukommen, aufmerksam zuzuhören und uns in einer zerbrochenen Zeit wieder mit unseren gemeinsamen Vorfahren zu verbinden.

Während Mischs gefeiertes Debütalbum „Sample The Sky“ (2023) in Klangwolken über der Erde schwebte – gefolgt von seinem akustischen Gegenstück „Sample The Earth“ (2024) –, reist „Lithic“ durch die Tiefen der Zeit, geprägt von Geologie und den Elementarkräften von Wind, Wasser und Stein.

„Echoes“ basiert auf einer kleinen Anzahl von Grundelementen und konzentriert sich auf den Atem – Saxophon und Stimme, die elektronisch manipuliert wurden – sowie auf Percussion und eine Ziegenhauttrommel, die dem Track einen rituellen Puls verleiht. Die Hall- und Echoeffekte sind durch Mischs Improvisationserfahrungen in Höhlen und Steinbrüchen in Cornwall geprägt, bevor der Track mithilfe von Tonbandgeräten weiter verwittert wurde.
Die Grundidee von „Echoes“ entstand aus Mischs Musik für die BBC Radio 4-Sendung „A Lemur’s Song“, inspiriert von Forschungen zu den rhythmischen Rufen weiblicher Lemuren: „Wissenschaftler fanden Muster, die dem Trommelschlag von Queens ‚We Will Rock You‘ ähneln. Ich habe den Rhythmus mit Saxophontasten als Percussion nachgebildet, bevor ich die von Matt Davies gespielte Ziegenhauttrommel hinzufügte. Mich faszinierte die Verbindung zwischen den Rhythmen unserer Vorfahren und denen, die über Artengrenzen hinweg geteilt werden.“
Des weiteren sagt Misch: „‚Echoes‘ ist ein Song über das Hören durch die Tiefe der Zeit. Er erinnert an unsere Vorfahren und blickt voraus auf zukünftige Generationen, indem er mit beiden kommuniziert. Der Text wurde inspiriert durch den Anblick der ältesten bekannten Venusfiguren und der Ehrfurcht vor diesen frühen Bewohnern der Erde aus der Altsteinzeit, sowie durch das Beobachten des Babys eines Freundes, das auf dem Boden krabbelte – und das gleiche Gefühl des Staunens darüber, wie lebendig es ist.“

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Tracklist

1. Breathing
2. Kairos
3. Echoes
4. Siren
5. Scrolls
6. Soften
7. Circle
8. Fo(r)est
9. Jealousea
10. Mythic
11. Shell
12. Spiral Home

English Version

Laura Misch returns with her anticipated second album, Lithic, out via One Little Independent Records on 5 June 2026. The announcement is accompanied by her new single “Echoes”, atransportive saxophone- and voice-led meditation. The release comes ahead of Misch’s biggest headline show to date at London’s Barbican on 3rd July 2026.
Reflecting on “Echoes”, Misch says; ““Echoes” is a song about listening through deep time. It calls back to ancient ancestors and forward to future generations, communing with both. The lyrics were inspired by looking at the oldest known female Venus figurines and feeling awe for these Palaeolithic early earth dwellers, and then watching a friend’s baby crawl on the floor – experiencing the same sense of wonder at how sensorily alive she is.”
Composed around a small number of primal elements, “Echoes” centres breath -saxophone and voice pitched and echoed through electronics – alongside percussion and a goat skin drum that lends the track a ritualistic pulse. Its reverbs and echoes were shaped by Misch’s experiences improvising in caves and quarries in Cornwall, before the track was further weathered through tape machines.
The rhythm of “Echoes” grew out of Misch’s score for BBC Radio 4’s A Lemur’s Song, inspired by research into the rhythmic calls of female lemurs. “Scientists found patterns similar to the drumbeat of Queen’s “We Will Rock You”,” she explains. “I recreated the rhythm using saxophone keys as percussion before adding the goat skin drum, played by Matt Davies. I was drawn to the connections between ancestral rhythms and those shared across species.”

Lithic is a cave borne out of emotion and elemental force. Sound and existential thought echo through its chasms, while ancient history lingers within the stone. Fractured by age, eroded by weather, and awakened by voice, body and breath, the album traces sound back to its primal origins – unearthing music summoned from beneath the ground and from the darkest parts of ourselves.
Where Misch’s acclaimed debut Sample of Sky (2023) floated above ground in clouds of sound – followed by its acoustic counterpart Sample of Earth (2024) – Lithic journeys downward through deep time, informed by geology and the elemental forces of wind, water and stone.
The album’s conceptual foundations draw on deep listening practices, eco-acoustics and geology. Inspired by artists and thinkers such as Barbara Hepworth, Pauline Oliveros, Annea Lockwood, eco- psychotherapist and author of Weathering Ruth Allen, and David Haskell’s writing on the origins and evolution of sound, Lithic considers sound as an ancient material – something that can shape, weather and transform over time. It is a deeply feminine record, tracing the rough and soft edges of aging: the weathered lines etched upon a face, the worn fractures in a rockface.

Defined as “of the nature of or relating to stone”, Lithic holds both grief and hope, swaying between melancholia and euphoria. It offers music as a communal act – a space to gather, listen deeply, and reconnect with our shared ancestries in a fractured time.Home

 

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